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[近当代] 赵少昂花鸟画作品欣赏

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5510 鹿茸 发表于 2018-1-2 22:19:53

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被徐悲鸿誉为“中国花鸟第一人”的赵少昂(1905—1998),为上世纪“岭南画派”第二代大师。他在继承了“岭南画派”传统的同时,率先提出了“国画是艺术的最高峰”的观点,并以“融会古今,折衷中外”的艺术理念,一生致力于中国画的传统发扬和革新拓展。其中他创作的花鸟画根植于传统中国画的深厚土壤,在对传统改革的同时努力向传统回归,不仅成为了传统艺术的精华,而且在中国美术史上亦占有不可动摇、举足轻重的地位。他的艺术创作理论及其作品,尤其是花鸟画,对推动近现代中国画的创新和转变有着极为深远的影响。

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赵少昂的花鸟画气韵生动,形象逼真,在海内外极负盛誉,深受人们的喜爱。由于他在创作前必做深入的审度、体察和妙悟,注重对花鸟的仔细观察,强调对大自然生命的把握,准确对花鸟形神的概括,故笔下描绘的花鸟灵活生动而富有神韵,寥寥数笔即可塑造出一个个灵动鲜活的生命。同时他还充分发挥了书法用笔的表现力,笔墨奇肆,独具风格。在他的艺术生涯中,其早期创作的花鸟画勾线、着色尤其洒脱工致,特别着重于写生的真实感。至晚年花鸟画创作则是“由博返约,老而愈妙”,强调神韵而能于奔放,粗狂之中可见精细。

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一、我之为我,自有我在关山月在他《试论赵少昂的绘画艺术》一文中提到,赵少昂虽然师承“岭南三杰”之一的高奇峰,但画风却不像其老师,早就形成了自己独特的个人风格。故人们都公认他的画风极其新鲜突出,确实达到了“我之为我,自有我在”的艺术境界。在他的花鸟画中,既有传统、师承和写生的笔墨,又将它们与写意融于一炉进行创新,在不断否定、扬弃中发展了花鸟画创作水平。他的学生桃李满天,但要求学生的画风却不要跟他一样,要创造各自的风格,鼓励“青出于蓝而胜于蓝”。“要为人所不能,不为人所不为,我过去的画不能代表我。”他在师承“岭南画派”革新精神的同时,也批判地继承了中国画艺术的优良传统。他还强调“古为今用”“洋为中用”,将古今中外好的养料消化成自己的血液,而且身体力行用了功夫,并且用得很到位,用之来表现时代精神,从而发展了传统。他笔下的花鸟画没有照相式的照搬,没有工笔画的须眉毕现,也没有文人画的扩张自我,而只有“我之为我,自有我在”的独特画风。

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在批判地继承中国画传统艺术的同时,赵少昂的花鸟画创作鼓励解放思想,“笔墨当随时代”。不要人云亦云、作茧自缚、东施效颦,不要以仿古为荣,反对食古不化地学习遗产和陈陈相因地抄袭。不要充当古画和洋画的奴隶,反对生吞活剥地仿效西洋。要不失主宰地表现客观现实,反对自然主义地描绘,更反对曲高和寡、脱离大众的所谓“国粹”。他的花鸟画创作提倡雅俗共赏的大众化画风,主张“画抒情”“诗言志”,还原艺术于人民大众。如他创作的非常符合大众审美情趣的代表作。他的花鸟画雅俗共赏、栩栩如生,甚至比自然界的花鸟更真、更美、更富有活力。

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二、以形写神,形神兼备赵少昂的花鸟画最大、最优的特点,就是以形写神,形神兼备,充分体现了准、稳、狠的“一笔过”之功。他自己也养鸟,并且走入了花鸟的客观世界作深入细致的观察、分析和研究。他数十年如一日的忠实花鸟写生,在脑海中累积了各种花鸟活泼多姿的“形”,才达到了简练准确的“一挥而就”。他脑子里如果没有“形”做坚实深厚的基础,就是再高超的笔墨亦是枉然。

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图3他的花鸟画行笔、用墨和着色一般是先在沾笔上下功夫,同时又讲究行笔轻重、快慢和刚柔的分寸,因此他笔下的花瓣鲜艳欲滴,蝉翼虫翅透明轻盈,雀鸟嘴爪坚硬有力。花鸟“一笔过”后即可以见出深浅和浓淡的程度,更可见出各种颜色的变化,妙笔入神达到气韵生动的艺术境界。

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三、浓彩重抹,善于调色在色彩的调节方面,赵少昂能充分利用英国水彩,创造出纯净妍丽、对比强烈、超凡脱俗、拍案叫绝的艺术效果。他首创湿粉写法,善于用湿粉的写色纸和“撞粉法”写熟宣,并且控制水分有方,浓彩重抹,使色调变化莫测,深浅干湿适宜,所绘花鸟的色彩既对比强烈又协调统一,既鲜艳欲滴而又含蕴凝练。他创造的调色与运笔相结合,能将色彩的微妙变化完成于刹那间的一笔之中,用色明快且深浅天然,痛快淋漓且荣枯毕具,表现了极其丰富的艺术内涵。

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四、小巧秀雅,主题鲜明赵少昂的花鸟画多以小品形式,画幅虽小巧秀雅,但表现却是主题鲜明。其众多的花鸟画作品短小精悍,耐人寻味,通过“以少总多,以小见大”,灵动变化、虚实相应地表现了生命的流动,创造了由有限而通无限的境界与生机。他笔下创作的斗方精妙小品虽尺幅不大,但所倾注的精力不亚于大幅巨作。在香港艺术馆藏、1973年他创作的《秋林如醉》中(见图6),小巧的画幅虽只用了寥寥几笔,构图用色也非常简洁,却已将枝头小鸟迎着秋风在林中如痴如醉地欢唱的动态,栩栩如生地表现了出来,完全突出了他的用笔技巧和造型概括能力。

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在赵少昂所着《实用绘画学》一书中,他示范的花卉就有数十种之多,可见其花鸟画题材非常广泛。他的花鸟画小品以笔墨论之,笔法奇诡多变,画花卉时多用羊毫侧锋濡笔,以表现其轻柔娇嫩的姿态。而在四季花卉的点缀上,他多配以小鸟或不同的草虫作画。如香港文化艺术馆藏、1992年他创作的《蝉声幽咽》(见图7)。赵少昂非常喜欢蝉,自誉其为蝉,认为蝉就是寓意清高,且他创作的画室称为“蝉焉室”,常人与他的蝉画亦难以匹敌,据说齐白石还曾托他在香港的朋友向赵少昂求过蝉画。该作以极淡的笔墨画出花卉与枝叶,却突出了奋力向上爬跃的蝉,其小巧秀雅、主题鲜明的画风可跃然纸上。

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五、布局讲究,留白寻味众所周知,绘画中坚实的内容需要良好的表现方式,而表现方式中的构图布局最考画家的功力。因此赵少昂的花鸟画特别讲究布局,笔墨所到之处尽显其构图神功,尤其是画面的空白处更慧心思。他善于恰如其分地使用“知白守墨”这种虚实对比的关系,在尺幅的天地中能够纵横驰骋观者的想象,从而其表现的对象更加集中、更为突出,予人以空灵流畅之感。画面留白是一种绘画艺术技法,传统的花鸟画大都不交待空间,背景留白。通过所绘花鸟联想空白处所存在的相关空间,从而造就画家与观者心理沟通的想象空间。此画技为一种“藏境”手法,景愈藏而境愈大、意愈深,有如香港文化艺术馆藏、1992年赵少昂创作的花鸟画《霜叶偏红》(见图8)。整幅画独有一只小鸟,画面左侧基本留白,仅在下方清点淡墨树枝。构图干净利落,主题突出,给观者创造了一个更奇妙、更幽美、更神秘的画面形象。

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六、诗情画意,气韵生动赵少昂精于书法,善题诗,其花鸟画极富诗情画意。他喜以狂草字体在花鸟画上作长题题诗画,行云流水犹如天马行空,无束无拘,个性十足。同时诗画相同相连,相互映衬,相得益彰,在创作上穷自然之秘奥,极绘画之能事。在他收录于人民美术出版社《赵少昂画集》中的代表作《秋去春来常为伴》中(见图9),他兼工带写地绘四只鸳鸯栖息于溪畔湿润的沙洲上,前后相偎,安静祥和。背景以淡赭渲染沙渚水面,芦苇瑟瑟,旷野中仅鸳鸯相互依偎,极富“溪上鸳鸯独有情,秋来冬去常为伴”诗意。

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赵少昂的花鸟画以独特的目光,诗人的情怀,为后人留下了无尽的宝贵财富。而笔者综上所述他的花鸟画六大特点,则使得他的神来之笔下倾泻而成的画作,给观者带来意味深长的感染力和视觉的冲击力。无怪乎原中国美术家协会主席吴作人曾高度评价其“于山水人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼无所不能,而犹以花鸟鱼虫,择精取萃,传写入微,最为人所珍爱。”


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